自己最擅长的巴赫。
李文音认真听着,时不时的点着头。
作为阿登纳的徒弟,阿尔扎克对巴赫的理解非常的透彻。
整首曲子中充斥着理性的光辉,优美的旋律仿佛是在阐述宇宙的奥妙。
终了,演奏结束,李文音拍拍手。
“大体上是没有什么问题的。”
李文音拿起琴,对阿尔扎克示意道。
“你看看这里,第一个mi音,在经过一段上行后重回mi音,在我看来,就是一个升起跌落的过程,你在这里的处理......虽然很不错,但缺少了一些灵性,巴赫是感性的不假,但并非是机械的。”
示范一遍,李文音说道。
“你看,谱子标记了这段上行音阶是从弱音由下到上变强,那么这段音阶前面的第一个mi,可以适当性的来一个短暂的渐强,然后瞬间从弱逐渐变强,在最后一个mi收尾的短音,制造一个弱强弱的感觉,这会更有一种立体感与突出感,还不至于显得突兀,打破整首曲子的意境。”
阿尔扎克思索片刻,连忙点头。
这单一的短音都弄出这么复杂的处理方式,怪不得李文音拉琴的感觉和别人截然不同。
重新拉了一遍后,李文音点了点头,看上去似乎很满意。
继续指点了一些比较有想法的细节后,李文音对阿尔扎克说道。
“单说这一首曲子的话,没什么瑕疵,已经修饰的很不错了,就算是一三弦的连音,也处理的很细腻,再往后进一步,那就是拥有个人风格的灵性,走出自己专有的路!”
阿尔扎克脸上一喜,连连点头。
阿登纳若有所思的问向李文音。
“那李,你有什么建议吗?”
“建议的话......”
李文音耸了耸肩。
“你知道的,小提琴一百分中,一百分是技巧,如果技巧不磨炼均衡,没有进步,再怎么灵性与感情都是扯淡的,阿尔扎克的基础很棒,但更需要磨炼高阶技巧!”
李文音的观念,似乎和不少音乐家可以成为知己,也或许会和不少音乐家持相反观点。
音乐的本质或许是表达情感,表达人的抽象与逻辑。
但李文音觉得,抽象与逻辑,情感的渲染,艺术性的提升.......
这个是作曲家应该看中的!!
如果身为演奏家,行演奏家职能的话,虽然也要表达出音乐中的乱七八糟......
但关键之处,还是在于技巧。
这也是李文音这种技巧流派所保持的观点。
阿登纳却皱着眉,思索了起来。
以前的阿登纳,是坚定的“表达派”!
在阿登纳看来,其实走到一定的程度,技巧的磨炼已经很娴熟了,要照顾的是如何去表达好音乐的内涵。
可是,李文音的出现,打破了他的看法。
李文音的作品真实说明了一件事。
没有技巧,啥也不行,啥也不是。
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